Tu grandis, gorl ! 12 livres transformateurs à lire ce printemps

Le printemps est la saison de la renaissance et du renouveau. Ici, nous sélectionnons certains de nos livres préférés – nouveaux et anciens – pour inspirer les vôtres rebranding spirituel

Le livre semi-autobiographique d’Albertine Sazzarin astragale raconte l’histoire d’Anne, une jeune femme de 19 ans qui saute de la fenêtre de sa prison et se casse la cheville au passage (“l’astragale‘ tire son nom de l’os en question). Ramassés sur le bord de la route par un bagnard charismatique appelé Julien, les deux partent en fuite, se cachant dans divers joints parisiens infâmes en attendant qu’Anne se rétablisse. Avec son évasion originale qui a lieu à Pâques, Anne passe une grande partie de son temps au lit, ruminant sur la résurrection et la renaissance, alors qu’elle pense à la poésie et déplore l’idée qu’elle pourrait être un fardeau pour son nouvel amant – bien qu’elle ne se dépeint jamais comme une victime. Bien-aimée de Patti Smith, qui se demande si elle serait la femme qu’elle est aujourd’hui si elle n’était pas tombée sur un exemplaire écorné du livre dans une librairie de Greenwich dans l’essai poignant qui précède l’histoire elle-même, astragale est un voyage fougueux à travers le ventre sombre du Paris des années 1960 qui saute de la page comme un film de Jean-Luc Godard. Achetez un exemplaire ! (ED)

« Ce n’est pas encore le temps des filles, c’est le temps des champs, des courts diamants, du faux cuir ; des terrains vagues et de l’asphalte, du verre brisé et du sang. ainsi commence Vie pure, Le nouveau roman époustouflant de l’écrivain canadien Eugen Marten. Il s’agit de l’ascension et de la chute d’un ancien joueur professionnel de football américain, Nineteen, qui s’est frayé un chemin d’un milieu ouvrier à la richesse et à la gloire avant de tout perdre.

À mesure que Nineteen vieillit, les dommages physiques qu’il a subis à la suite de blessures à la tête répétées commencent à détruire sa mémoire, mais il refuse de participer à un recours collectif : il est trop attaché au système dont il faisait partie, même s’il a tout pris de lui. Une procédure expérimentale de lésions cérébrales au Costa Rica lui offre une dernière chance de renaissance, mais cela ne se déroule pas comme prévu.

Vie pure consiste à s’accrocher aux choses dont vous espériez autrefois qu’elles vous donneraient un but. Il s’agit des profondeurs auxquelles les gens vont sombrer pour avoir la chance de recommencer et de la façon dont certains dommages ne peuvent pas être réparés. Eugen Marten, bien que criminellement sous-annoncé, est l’un des écrivains en prose les plus puissants et les plus exaltants au travail aujourd’hui. (JG)

Y a-t-il quelque chose de plus prometteur qu’un jardin ? En 1987, cinq mois après avoir reçu un diagnostic de sida, le cinéaste et artiste Derek Jarman a acheté une maison de pêcheur austère à l’ombre d’une centrale nucléaire dans le paysage morne de galets de Dungeness. Il a commencé à planter le jardin, transformant la terre stérile et apportant une nouvelle vie. Chaque fois que les vents violents d’une tempête déchirent son travail, il recommence. Lorsque les roses se fanent et meurent dans l’air salin, il plante du chou marin, des pois sauvages et des coquelicots. Il documente tout cela, enregistrant le sort de chaque nouvelle plante aussi soigneusement qu’il enregistre les marées montantes de la maladie et le déclin progressif de son propre corps. Et alors qu’il perd ami après ami à cause du sida, il retourne à son jardin et à la vie éternelle du sol, des bourgeons qui poussent et des fleurs épanouies. (PA)

La majorité de l’étrange romance de Julia Armfield se déroule dans les profondeurs les plus sombres de l’océan. Leah est sur un sous-marin pour une mission inexpliquée en haute mer – un voyage claustrophobe rempli de chuchotements fantomatiques, de mauvaises odeurs et d’ombres monstrueuses – avant que les choses ne s’aggravent soudainement. Des kilomètres plus haut, sur la terre ferme, son fiancé Miri attend sans le savoir son retour. Bien qu’il flirte avec un certain nombre de genres différents, le livre est principalement une histoire d’amour transformatrice : une étude de la nature métamorphique des relations, de la lente disparition des souvenirs et de la douleur intermittente du deuil romantique. (DS)

Détransition, bébé ne considère pas la transition ou la détransition comme le moment le plus définitif de la vie d’une personne trans – Torrey Peters choisit d’omettre les détails de l’une des transitions du personnage. Au lieu de cela, elle choisit de se concentrer sur de plus petits moments de transformation : prenez le fantasme partagé entre Reese, une femme trans, et son petit ami cis que la PrEP de Reese est vraiment un « contrôle des naissances ». Leur suspension de l’incrédulité détient un pouvoir de transformation pour eux deux – en particulier Reese. La structure narrative du livre, qui oscille entre le passé et le présent, affirme que la vie est rarement cohérente, que les transformations sont souvent continues et rarement “fixes”, et que parfois, ce sont les petits moments qui finissent par avoir plus de sens que les plus grands. (HH)

de Patricia Lockwood Personne ne parle de ça distille parfaitement l’expérience d’être inondé par la masse tourbillonnante d’images et d’opinions d’Internet. C’est un roman hilarant, poétique et mortellement incisif sur l’attrait de ce que Lockwood appelle “le portail” par opposition à l’horreur inconfortable et à la beauté alarmante de la vie réelle.

La mort faisant défiler sa vie, la protagoniste sans nom du roman navigue dans des tendances absurdes, une irrévérence disproportionnée, une indignation morale et des sasheys sauvages de l’opinion publique tout en négociant une carrière entièrement fondée sur la composition d’un tweet viral demandant, « Un chien peut-il être jumeau ? Chaque jour, leur attention doit se tourner, comme l’éclat d’un banc de poissons, tout d’un coup, vers une nouvelle personne à haïr », écrit Lockwood. “Parfois, le sujet était un criminel de guerre, mais d’autres fois, c’était quelqu’un qui faisait une substitution odieuse au guacamole.”

Personne ne parle de ça est à propos de l’impossibilité de donner un sens au monde tout en médiatisant notre expérience de manière aussi approfondie via Internet, en atténuant les sentiments difficiles en attrapant nos téléphones et en dérivant de plus en plus loin dans un état de dislocation misérable. Lockwood écrit : «Lorsqu’elle posa le portail, le Fil la tira vers lui. Elle ne put s’empêcher de le suivre. C’était peut-être celui qui reliait tout, qui la liait à une cohérence indestructible.

Malgré une évocation si puissante et comique de ce qui ressemble parfois à la réflexivité dénuée de sens de la vie moderne, il y a de l’espoir. Sans révéler l’intrigue, la réalité fait une incursion dans l’histoire d’une manière qui ne peut pas être cliquée ou défilée et elle est magnifique, triste, unificatrice et se passe dans la pièce. (ED)

Le nouveau roman poignant de Pajtim Statovci bola est à la fois une histoire obsédante d’amour queer et un portrait dévastateur du déplacement. L’histoire commence au Kosovo en avril 1995, alors que le pays est au bord de la guerre. Arsim, 22 ans, nouvellement marié, vient d’entamer une intense liaison clandestine avec Miloš, un étudiant en médecine serbe. Leurs vies (et leur psychisme) sont irrémédiablement changées dans les années qui suivent, alors que la guerre s’intensifie et force le couple à se séparer. C’est un roman pour ceux qui aiment que leur désir soit aussi déchirant et sincère que possible. Après tout, comme le pose Statovci dans ses pages, “Si tout le monde obtenait ce qu’il voulait, y aurait-il même un mot pour décrire le désir?” (Lire l’interview de James Greig avec Statovci sur An Other ici). (AH)

je suis allé voir dunes l’année dernière, puis, comme beaucoup de gens, j’ai lu le livre (et je suis vite allé le revoir). C’est incroyable – le livre de science-fiction OG et une masterclass sur la construction du monde. Honnêtement, je pense que c’est le monde fantastique le mieux construit après la Terre du Milieu ? Il y a des politiques, des philosophies, des économies et des écologies complexes, toutes tissées dans une aventure intergalactique captivante (mais certes assez longue). Quoi qu’il en soit, il se rapporte à la renaissance car il suit la transformation de Paul Atreides d’une pose futuriste à un leader révolutionnaire. Reprenant les nouveaux noms infiniment plus excitants ‘Usul’, ‘Muad’Dib’, ‘Lisan al Gaib’ and ‘Kwisatz Haderach’, il devient une sorte de messie pour les ‘Fremen’ (la population indigène de la planète Arrakis) et mène leur résistance contre le régime oppressif de la Maison Harroken. Est-ce un peu le “complexe du sauveur blanc” ? Potentiellement!! Mais est-ce une belle histoire ? Ouais absolument. (TS)

C’est une histoire d’abus. De la maltraitance dans les relations homosexuelles, les répercussions, le silence qui l’entoure. Pendant des années, Carmen Maria Machado a lutté pour articuler ses expériences dans une relation abusive, a lutté pour trouver le langage d’une expérience si peu documentée, qui manque à l’histoire collective queer. Nous parlons si rarement des femmes violentes envers les femmes. Machado parle dans ce silence et, ce faisant, récupère son pouvoir.

C’est une histoire sur la façon dont nous utilisons les tropes narratifs pour façonner nos expériences et nos perceptions de nos expériences, alors que nous cherchons un moyen de donner un sens à ce qui s’est passé. Dans la maison de rêve Emprunte à des dizaines de genres, réinventant et racontant la relation à travers tous les angles : comme conte folklorique, comme gothique américain, comme noir, comme choisissez votre propre aventure. Il n’y a jamais une seule lecture et le livre se métamorphose sous vous, vous troublant, vous prenant à contre-pied, vous prenant au piège. Il recrée le passé et ressuscite les morts, et finalement il offre une renaissance à son auteur. “Les mémoires sont, à la base, un acte de résurrection”, écrit Machado. (PA)

C’est la mort de son père en 2018 qui a provoqué la transformation de Sheila Heti. Dans une tentative de gérer ses sentiments de perte, l’auteur a écrit Couleur pure: un roman étrange et amorphe construit sur le concept du mythe de la création. Dans ce document, Dieu veille sur notre univers en tant que critique, enregistrant les plaintes et les tribulations de l’humanité en retour pour son prochain grand projet. “Je ne savais pas à quoi ressemblait le chagrin jusqu’à la mort de mon père”, a-t-elle déclaré. Une autre plus tôt cette année. “J’ai été surpris de voir à quel point c’était psychédélique. Toute l’architecture de ce qu’est la vie, ancrée par un parent, tombe. L’univers ressemblait à un endroit complètement différent tout à coup, et, absurdement, j’avais l’impression d’être droguée… Je veux mettre dans des livres ce que je n’ai pas vraiment vu d’autres humains. Ce que les livres sont bons, c’est d’élargir nos idées sur ce que la vie – et la mort – peuvent être. (AH)

Il est impossible d’essayer de résumer Miranda July Le premier méchant en quelques paragraphes. Le livre nous plonge dans le monde intérieur surréaliste mais étrangement relatable du narrateur, Cheryl Glickman. En tant que l’une des grandes héroïnes tragi-comiques de la littérature, Cheryl met involontairement en mouvement une chaîne d’événements douloureusement beaux et étranges qui se résolvent avec une harmonie et une clarté si inattendues que chaque détail – même les fantasmes sexuels impliquant les escargots surdimensionnés – commence à faire leur propre genre de sens déformé.

Peut-être pourriez-vous dire que c’est une histoire sur la maternité et la naissance d’un enfant de la manière la plus détournée et la plus alambiquée imaginable. C’est aussi un roman sur le désir et toutes les manières bizarres et bizarres dont la luxure peut se manifester dans notre imagination. Parallèlement à tout cela, c’est un conte sur les «sorts» érotiques et romantiques qui nous sont jetés et sur ce qui se passe si et quand nous choisissons de les exorciser.

De tous les livres que j’aime, Le premier méchant est le moins susceptible d’être transformé en film – il ne serait pas possible de confiner une histoire aussi délicieusement poignante, grossière, hilarante, fantastique, réparatrice, amoureuse et déchirante à la littéralité du langage visuel du cinéma. De tous les romans sur mes étagères, c’est aussi celui que j’ai acheté et donné le plus d’exemplaires à des amis, et le livre que j’ai souligné le plus frénétiquement, désespéré d’essayer de tout garder de manière tangible. (ED)

Deuxième roman d’Ottessa Moshfegh, Mon année de repos et de détente, a polarisé les lecteurs lors de sa publication en 2018, en grande partie grâce à la misanthropie et au privilège sans vergogne impliqués dans le fait que la narratrice consacre une année entière de sa vie à somnoler dans son appartement de l’Upper East Side. D’autre part, le narrateur aux yeux endormis de Moshfegh peut être considéré comme un révolutionnaire pour notre époque. Au lieu d’utiliser sa richesse et sa beauté pour se faire une place dans le monde artistique insipide du New York millénaire, elle choisit de quitter une vie vécue sous les contraintes du capitalisme tardif – pour devenir inutile – faisant écho à la misère et à la désillusion de millions de personnes. jeunes du monde entier. Certes, peu d’entre nous ont les ressources nécessaires pour profiter de mois d’ »hibernation » alimentée par la drogue, comme elle le fait, mais Moshfegh ne laisse pas passer ce privilège inaperçu, l’exploitant pour des moments de comédie noire. Encore plus séduisant est le fait que l’exil volontaire du narrateur de la vie normale semble en fait travail – à sa manière déformée – culminant dans une renaissance symbolique alors qu’elle prend sa dernière pilule et se prépare à réintégrer le monde changé au-delà des limites de sa chambre. (T. W.)

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