Comment apprendre des livres de photographie : 5 conseils pour améliorer votre travail

Je me suis récemment rendu compte que j’avais un problème : j’achète trop de livres, surtout des livres de photographie. Pas ces Kindle bon marché, mais ces beaux livres imprimés et chers, qui ont fini par décorer mon mur, ou ma table basse, et, dans mon cas, peut-être de nombreuses tables basses.

“Achetez des livres, pas du matériel” est probablement la réponse la plus courante que vous obtiendrez des autres photographes lorsque vous Google “comment améliorer ma photographie”. C’est super, mais comment devriez-vous réellement le faire? Et comment le faire efficacement pour vraiment aller mieux ?

Les livres de photographie sont un peu comme les goûts d’Instagram. Cela ne signifie pas vraiment que vous êtes un grand photographe simplement parce que vous en avez beaucoup. L’apprentissage est un processus actif, vous ne pouvez donc pas vous attendre à vous améliorer simplement parce que vous avez les livres sous votre oreiller.

Dans cet article et cette vidéo, je présenterai mes découvertes, après de nombreuses recherches sur le sujet, sur la façon d’apprendre des livres de photographie.

Astuce #1. Fixer un objectif

Notre esprit est naturellement à la recherche d’un but. Il n’a pas seulement besoin d’un but, il l’utilise à son grand avantage. Avec un objectif en tête, nous pouvons absorber consciemment mais aussi inconsciemment beaucoup plus d’informations beaucoup plus rapidement.

Vous souvenez-vous de cette fois où vous avez décidé quelle voiture, quel téléphone ou quelle race de chien vous voudriez acheter et que soudainement ces voitures, ces chiens ou ces téléphones étaient partout ? Vous les voyiez beaucoup plus souvent qu’avant, n’est-ce pas ?

Maintenant, il est très peu probable qu’il y ait soudainement plus de voitures d’une marque ou d’une couleur que vous avez décidé d’acheter, mais vous en avez plutôt pris conscience. Vous n’étiez tout simplement pas vraiment intéressé par eux avant, donc votre esprit n’y a pas prêté attention.

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Il y a des moments où vous prenez simplement un livre de photographies, regardez les photos et parcourez les pages sans but, et c’est très bien. Mais disons que vous avez un objectif en tête. Vous prenez un livre de photographie et avant de l’ouvrir, vous vous arrêtez une minute et vous vous concentrez sur ce que vous aimeriez apprendre de ce livre.

Disons que j’ai ce livre de Marry Ellen Mark et que je veux vraiment apprendre le portrait environnemental. Ce sur quoi je veux me concentrer, c’est la façon dont le sujet est positionné dans l’environnement et dans le cadre. Ce qui est inclus, ce qui est laissé de côté, est-ce posé ou franc, etc. En regardant les photographies, je peux identifier ces éléments, styles ou techniques et cela m’aide également à mieux comprendre ce qui se passe une fois que je commence à voir des modèles dans son travail.

Le livre de tout par Mary Ellen Mark

Astuce #2. Inspiration

Il n’y a rien de plus simple que d’acheter un livre de photographie sur Paris avant de s’y rendre. Mais que se passe-t-il si vous ne pouvez pas voyager ou si vous ne vivez tout simplement pas à Paris ou à New York ? Même si vous ne restez que dans votre ville natale, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas être inspiré et créatif.

J’admire depuis un moment ce cliché pris par mon héros Elliott Erwitt :

Cependant, c’était toujours loin de Paris d’où j’habite. Eh bien, je parie que tout comme moi, vous pouvez trouver des endroits similaires pour essayer de reproduire les clichés que vous aimez.

La configuration n’est pas la seule chose dont vous pouvez vous inspirer – il y a toutes sortes de choses comme les angles, les combinaisons de couleurs ou les thèmes. N’ayez pas peur de copier vos héros car c’est peut-être ainsi qu’ILS ont appris la photographie en copiant d’autres photographes ou peintres.

Astuce #3. Réalisez ce que vous aimez

Avoir une variété de livres de photographie d’une variété de photographes différents signifie qu’il y a de fortes chances que vous aimiez et n’aime pas beaucoup de photographies. Ceci est utile car vous pouvez réellement trouver ce que vous aimez ou n’aimez pas dans une image particulière.

Cela m’est arrivé récemment alors que je lisais un livre d’un grand photographe et l’un de mes héros, Joel Meyerowitz. J’ai trouvé cette photo qui semblait être une idée vraiment amusante, mais je ne l’aimais pas vraiment.

Au début, je me suis dit : « Qui suis-je pour ne pas aimer les photos de Joel ? J’y pensais et y réfléchissais, la comparant à d’autres photographies du livre, quand je l’ai soudainement compris. Ce que je n’ai pas aimé dans ce cliché, c’est une partie du cadre. En regardant les photographies de Mayerowitzs, j’ai réalisé que très souvent ses cadres sont si bien composés que je peux regarder presque n’importe où et trouver quelque chose d’intéressant.

J’ai ensuite vérifié mon catalogue Lightroom et confirmé l’évidence. Ce « bruit » visuel était quelque chose que je n’aimais pas et la raison pour laquelle je n’étais pas en mesure de « conserver » beaucoup de clichés. Mes gardiens, cependant, avaient une chose en commun : j’ai exclu le bruit visuel ou je l’ai coupé pendant le post-traitement.

Je ne dis pas que cela va faire de moi un maître photographe, mais réfléchir activement à ce que vous aimez ou n’aimez pas dans une photo va vous aider avec votre propre photographie. Tout ce que vous avez à faire est de vous demander : « Est-ce que j’aime cette photo et pourquoi ? Qu’est-ce que je n’aime pas dans cette image ? » Existe-t-il un thème similaire ?

Astuce #4. Chaque projet photographique est différent

Lorsque vous regardez les monographies de photographies, vous remarquerez qu’elles sont souvent différentes. Même lorsque vous avez deux livres de photographie du même photographe, chacun exprime un thème, une idée ou un style différent pour chaque projet. Vous pouvez voir ce que le photographe a vu et comment il l’a présenté, ce qui, je pense, devrait être votre objectif. Vous voulez montrer ce que vous avez vu et pourquoi vous avez pris la photo.

Instagram ou d’autres réseaux sociaux, qui semblent privilégier les images uniques “fortes” sans autre contexte, les projets de photographie doivent vous guider à travers le sujet que l’artiste choisit de présenter. Pourquoi le photographe a-t-il choisi ces sujets, ces angles et ces emplacements ? A-t-il été tourné en couleur ou en noir et blanc ? Grand format ou 35 mm et pourquoi ? Et le séquençage ? Autant de questions que je me pose chaque fois que je détiens une monographie photographique.

Les rétrospectives offrent quelque chose de peu différent. Ils vous montrent l’évolution de l’artiste et la progression de son travail. Les deux peuvent être utiles, mais tout dépend de ce que vous recherchez.

Astuce #5. Règles

Permettez-moi de commencer par vous dire qu’il n’y a pas de règles officielles en photographie. Vous pouvez prendre des photos comme bon vous semble de tout ce que vous aimez. Ce n’est pas comme s’ils vous laisseraient signer un papier que vous allez utiliser la règle des tiers lorsque vous achetez un appareil photo. Mais… il y a des idées transformées en une sorte de conseil que les gens aiment appeler des règles.

Vous pouvez prendre des milliers de photos, puis choisir celles que vous aimez, il n’y a rien de mal à cela. Devez-vous suivre les règles ? Ne pas! Ce sont des outils qui peuvent être utilisés mais qui ne doivent pas l’être.

Laisse moi te donner un exemple. Supposons que vous regardiez deux de vos images, l’une floue et l’autre nette. L’une des techniques pour votre photographie peut donc consister à faire la mise au point correctement sur votre sujet et vous pourriez alors obtenir un résultat que vous aimez. Cependant, cela ne signifie pas que les photos floues sont mauvaises ou quoi que ce soit. Votre démarche artistique peut vous amener à ne prendre que des photos floues.

Ce que ces techniques visent à vous apprendre, c’est la capacité de prendre les décisions vous-même. Si on ne vous avait pas parlé de la mise au point, vous vous retrouveriez avec des photos nettes et avec des photos floues sans que vous sachiez comment vous avez obtenu le résultat. Nous avons tous une définition différente de ce qu’est une bonne image. Ce que vous retirez réellement de ces techniques dépend de vous.

Imaginez que vous tenez un livre de votre photographe héros, un grand maître de la photographie, disons Henri Cartier-Bresson. A-t-il utilisé la règle des tiers ? Ou peut-être une symétrie dynamique ? A-t-il fait la mise au point sur les yeux du sujet ? Quel effet cela a-t-il eu ?

Comme je l’ai dit plus tôt, l’apprentissage est un processus actif et les livres sont vraiment d’excellents outils pour nous aider à réaliser ce que nous voulons. La prochaine fois, avant d’ouvrir un livre de photographie, fixez-vous un objectif. Une fois que vous réalisez ce que vous aimez ou n’aimez pas, recherchez des règles et des techniques et laissez-vous inspirer.

Je vous laisse sur ceci : achetez des livres, pas du matériel.


A propos de l’auteur: Martin Kaninsky est un photographe, critique et YouTuber basé à Prague, en République tchèque. Les opinions exprimées dans cet article n’engagent que l’auteur. Kaninsky dirige la chaîne About Photography. Vous pouvez trouver plus de son travail sur son site Web, Instagram et sa chaîne YouTube.

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