Les meilleurs livres de fantasy et de science-fiction de 2022

Nous avons parcouru nos jeux, films et émissions de télévision préférés de l’année à ce jour, et il est maintenant temps de parler de nos livres de science-fiction et de fantasy préférés de l’année. Avec de nouveaux titres d’auteurs bien-aimés, des débuts impressionnants et des recueils de nouvelles, nous avons une gamme de nouvelles fantaisies et de science-fiction dans lesquelles vous plonger cette année.

Nous continuerons à mettre à jour cet article au fur et à mesure que nous rattrapons nos listes de lecture et que de nouveaux titres sont publiés, alors restez à l’écoute ! La liste est dans l’ordre chronologique inverse de la sortie, de sorte que les livres les plus récemment publiés seront en haut.

Et pendant que vous êtes ici, assurez-vous de consulter notre liste de 14 nouveaux livres d’amour que vous devriez lire.


Image : Pan McMillan

Les Architectes, une espèce extraterrestre de destroyers planétaires de la taille d’une lune, sont de retour, et la seule chose qui les éloignait n’est plus efficace. Alors, comment l’humanité réagit-elle ? Avec des combats, des prises de pouvoir et de petites querelles. Au centre de tout cela se trouve Idris Tellemier, la seule personne à avoir jamais communiqué avec un architecte, qui passe la majorité de Les yeux du vide être négocié, utilisé et kidnappé à des fins politiques et de protection. Mais alors qu’Idris est chargé de sauver le monde, ses amis du dieu vautour sont chargés de sauver Idris. Les yeux du vide trouve Solace, Kris, Kit et Ollie (qui obtient à juste titre ses propres chapitres POV cette fois-ci) naviguant dans l’atmosphère politique tendue et affrontant des ennemis allant des architectes aux cultistes en passant par leur propre peuple afin de protéger leur famille inhabituelle.

Adrian Tchaïkovski a construit un récit d’une complexité vertigineuse, et sa construction du monde inventive a une chance de briller dans les yeux du vide, alors que l’équipage de Vulture God s’emmêle davantage avec de nouveaux personnages, espèces et cultures – dont la plupart trouvent diverses façons de se faire chier. Et bien que le livre soulève plus de questions que de réponses, les mystères qui s’accumulent augmentent les enjeux à des hauteurs palpitantes alors que la quête d’Idris pour apprendre à arrêter les architectes dévoile des vérités surprenantes sur la composition même de l’univers. —Sadie Gennis


La couverture de The Hunger of the Gods de John Gwynne, qui met en scène un loup très en colère.

Image : Livres en orbite

Dans sa deuxième sortie, The Bloodsworn Saga reste une série impitoyable et brutale remplie d’action graphique, d’une construction du monde impeccable et d’un ensemble toujours croissant de personnages qui chevauchent les lignes de la moralité. Seulement maintenant, il ne s’agit plus seulement de mortels qui se battent pour le pouvoir, la vengeance ou la famille. Les dieux sont revenus à Vigrið, jetant l’équilibre de la société dans le chaos. Alors que beaucoup se démènent pour prendre pied dans l’ordre mondial en mutation, nos protagonistes d’origine – Okra, Elvar et Varg – continuent résolument leur chemin pour sauver et venger ceux qui leur ont été enlevés, même si cela signifie combattre (ou asservir) un dieu. . Alors que les histoires des personnages étaient largement séparées dans le premier roman, ici, ils se mêlent à la vie de l’autre alors que le destin et la (mal) fortune révèlent à quel point leurs chemins sont intimement liés. Rythmé serré et avec une action revigorante tout au long, La faim des dieux est la récompense épique de la fondation que Gwynne a méticuleusement établie dans L’ombre des dieux et une configuration passionnante pour la conclusion de la série. —SG


La couverture de Sea of ​​​​Tranquility montrant une lune derrière l'horizon

Image: Penguin Random House

Emily St. John Mandel a démontré son talent pour écrire des histoires entrelacées, avec à la fois Station onze et L’hôtel de verre présentant leurs moulages au coup par coup, révélant lentement comment chacun de ces personnages se connaît. Mer de la tranquillité est encore plus tentaculaire, s’étendant des années 1910 à un avenir lointain, à une époque où les gens vivent dans des colonies lunaires. Le livre crée également un multivers Mandel officiel, si c’est votre truc, avec des personnages de L’hôtel de verre servant de certains des principaux objectifs du roman.

Ma partie préférée de Mer de la tranquillité est son étreinte en gros de l’un de mes tropes de science-fiction préférés. C’est une histoire de voyage dans le temps avec un certain nombre de virages bien tracés, le tout dans le style d’écriture fluide et introspectif de Mandel. C’est une excellente lecture pour tous ceux qui aiment les films The Matrix ou ceux de Disney. Loki (mais peut-être aurait-il souhaité que cela colle un peu mieux à l’atterrissage). —Nicole Clark


La couverture de This Rebel Heart, avec une jeune femme superposée sur une ville en feu.

Image: Penguin Random House

C’est à Budapest que la famille de Csilla vit depuis des centaines d’années. C’est aussi là qu’ils sont morts. En 1956, sept ans après l’exécution de ses parents par la police soviétique, la dactylographe juive Csilla et sa tante se préparent à fuir en Israël. Mais après des rencontres fortuites avec un étudiant révolutionnaire et un ange de la mort, Csilla commence à se demander ce qui compte le plus pour elle : se battre pour survivre ou se battre pour une vie meilleure.

Avec ses personnages richement dessinés et ses représentations déchirantes des traumatismes post-Holocauste et de l’antisémitisme, Ce coeur rebelle est un récit fondé et souvent déchirant de la vie juive sous l’occupation russe. Alors que Csilla se retrouve à l’avant-garde de la révolution hongroise, elle navigue dans les réalités en duel qui l’ont façonnée – souvenir et oubli, survie et liberté, et aimer une ville qui ne l’a jamais aimée en retour. Mélangeant avec élégance l’histoire avec le réalisme magique et le folklore juif, Katherine Locke a créé un profond hommage à ceux qui sont prêts à tout risquer pour l’espoir. —SG


La couverture de The Way Spring Arrives And Other Stories, une collection de science-fiction et de fantasy chinoises traduites par une équipe visionnaire de créatrices féminines et non binaires, éditée et collectée par Yu Chen et Regina Kanyu Wang. La couverture présente des fleurs.

Image : Édition Tor

La science-fiction chinoise est devenue de plus en plus populaire aux États-Unis, car Ken Liu (un auteur accompli à part entière) a traduit le roman révolutionnaire de Liu Cixin. Problème à trois corps en anglais. Depuis lors, la fiction spéculative chinoise a gagné en popularité, laissant la place à d’autres talents littéraires.

La façon dont le printemps arrive est une collection de 17 histoires chinoises de science-fiction et de fantasy, et toutes ont été entièrement écrites, traduites et éditées par des femmes et des écrivains non binaires. Organisée par Yu Chen et Regina Kanyu Wang, l’excellente collection couvre des sujets et des tropes. —NC


La couverture de Goliath montrant un gros bloc de texte devant quelques images de profil d'une femme noire

Image : Tor/Macmillan

Goliath par Tochi Onyebuchi

Dans un avenir proche, un vol massif de Blancs vers les colonies spatiales a laissé la population largement pauvre du BIPOC survivre sur Terre, devenue inhabitable après des catastrophes écologiques et d’origine humaine. Mais si les puissants et les privilégiés ont abandonné la planète, le système dont ils profitent reste intact. Maintenant, des années plus tard, les colons de l’espace ont commencé à revenir – certains pour embourgeoiser les quartiers, leurs ancêtres désertés et d’autres en tant que touristes traumatisés cherchant à regarder ceux qui avaient été laissés pour compte. Une série non linéaire de vignettes, Goliath bascule entre les perspectives de plusieurs personnages, mais l’accent est mis sur un groupe d’empileurs, une équipe de travailleurs noirs et bruns qui grattent en récupérant des briques de bâtiments démolis pour les envoyer dans les colonies. Sans espoir d’améliorer les circonstances, ils ont depuis longtemps accepté que le chagrin sera la principale constante de leur vie inévitablement courte – si l’air cancéreux ne les tue pas, la police des drones automatisés le fera. Mais alors qu’une grande partie de leur vie est définie par la douleur, les stackers continuent d’avancer, à la recherche de sens et de moments de joie flottants dans un monde conçu pour les détruire.

Impressionnant par son ampleur, son ambition et sa gamme de voix, Goliath est une œuvre bouleversante qui est bien plus que la somme de ses parties. En plus des gerbeurs, Tochi Onyebuchi raconte l’histoire d’un couple gay blanc quittant les colonies pour jouer le rôle de pionnier sur Terre, une journaliste espérant raconter l’histoire des gerbeurs (mais en réalité, espérant apaiser sa culpabilité blanche), une diplômée incarcérée de Yale qui devient négociateur lors d’une manifestation en prison, et un maréchal noir traînant un esclavagiste à travers l’Ouest pour récupérer le corps d’un garçon assassiné. Goliath est à la fois tentaculaire et intime, explorant le racisme, le classisme, la gentrification, le système carcéral et la crise climatique à travers de brefs moments de ces vies largement déconnectées. Mais pris ensemble, ces petits moments s’ajoutent à un regard puissant sur le système brisé de l’Amérique et la trajectoire déchirante sur laquelle nous nous trouvons. —SG


La couverture d'Akata Woman montrant le demi-profil d'une femme avec un afro, illustrée en niveaux de gris

Image: Penguin Random House

Si les deux premières installations de la série The Nsibidi Scripts parlaient de Sunny découvrant et explorant son identité, Femme Akata c’est à elle de le définir. Le roman inventif et aventureux suit Sunny pendant une période de grande croissance alors qu’elle et Chichi sont obligées de respecter leur marché avec l’araignée géante Udide pour rendre son ghazal volé. Accompagnés d’Orlu et de Sasha, le périlleux voyage du clan pour récupérer l’ancien parchemin les amène à découvrir de nouveaux mondes à couper le souffle et les limites croissantes de leurs capacités de juju. Mais alors que Sunny s’efforce de suivre l’évolution rapide de ses pouvoirs, elle doit également faire face à la rupture croissante de sa relation avec son visage spirituel, Anyanwu.

Être doublé et être un agent libre portent tous deux de lourds fardeaux dans la culture Leopard, mais tout au long Femme Akata, Sunny découvre une force et un confort dans qui elle est et ce qu’elle peut faire. C’est encore une autre belle étape dans le voyage de passage à l’âge adulte de Sunny, rendue encore plus percutante par la prose rythmique de Nnedi Okorafor. –SG


La couverture de How High We Go in the Dark qui montre des nuages ​​en toile de fond

Image : Harper Collins

Séquoia Nagamatsu Jusqu’où allons-nous dans le noir est facilement l’un des meilleurs livres que j’ai lus cette année jusqu’à présent – et je ne serais pas surpris si c’est mon préféré d’ici la fin de l’année. Tendre et dystopique, le roman pandémique est raconté dans une série de vignettes, chacune exposant une poche différente de la société future – et finalement se connectant à travers des personnages et des circonstances.

Nagamatsu dépeint avec force une image de la société qui construit inévitablement l’industrie à partir du chagrin, alors que les gens se battent pour la dignité humaine fondamentale et luttent pour conserver les souvenirs d’êtres chers. Il s’agit d’une critique ambitieuse du capitalisme tardif, enveloppée dans une série de drames familiaux qui semblent sauvages hors contexte : un jouet robot-chien qui contient des enregistrements des berceuses d’une mère décédée, un parc national d’euthanasie pour les enfants dont les parents veulent qu’ils avoir des souvenirs de fin heureuse, et les monnaies funéraires créées par la technologie ne sont que quelques-uns des scénarios. —NC


La couverture de Daughter of the Moon Goddess de Sue Lyn Tann, avec un fond bleu, des fleurs, une silhouette en robe et la lune.

Image: Harper Voyager

Cette fantaisie sincère et lyrique suit Xingyin, une jeune immortelle élevée en secret par sa mère Chang’e, la déesse de la lune exilée à une vie de solitude par le cruel empereur céleste. Mais lorsque l’existence de Xingyin est découverte, elle doit fuir la seule maison qu’elle ait jamais connue et se frayer un nouveau chemin tout en cachant la vérité sur qui elle est.

Fille de la déesse de la lune Balaye les années du voyage de Xinglin avec une vitesse efficace et sans effort, relatant son évolution d’une enfant protégée à la compagne improbable mais la plus chère du prince céleste et à une archère décorée au service de l’empereur même qu’elle méprise. Pendant tout ce temps, Xingyin doit jongler entre les désirs et les devoirs qu’elle développe dans sa nouvelle vie avec sa détermination de longue date à libérer sa mère de l’emprise de l’empereur. Une histoire sur jusqu’où nous allons par amour et les choix douloureux que nous devons faire en cours de route, Fille de la déesse de la lune tisse ensemble la mythologie chinoise, l’intrigue de la cour, la romance, l’action et la trahison dans l’un des débuts les plus excitants de l’année. –SG

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